焦點表演
節目類型
策展團隊的話
在長期歷史中文化被剝奪的情況下，加拿大和台灣的原住民是否以多種文化形式尋找和重新發現母文化？他們堅定意志、創造力恢復被壓抑的文化元素，並追求擺脫殖民束縛。在多元文化社會中，移民與第二代面臨複雜的文化交會，引發身份認同的探索和確立。他們需要處理不同文化背景的價值觀、傳統和習俗，並尋找自身在多元環境中的定位。這是充滿挑戰和機遇的旅程。文化交匯帶來跨文化流動，同時孕育出獨特的在地特色。
透過藝文表演，當代原住民保留和傳承獨特文化，與其他文化交流、交融。移民和第二代加拿大音樂人以音符探索身分認同，演奏驚艷作品。樂曲展現對文化根源的熱愛，彰顯多元文化之美。以藝術傳達原住民智慧、力量，促進文化理解和尊重。這激勵我們欣賞多元文化，深入理解尊重原住民文化的價值和意義。
從兼具壯麗與細膩的古典交響與國樂、雋永清新的傳統樂器與民謠，到激情爆發的電子音樂，這一系列獨特的音樂表演融合了傳統國樂、交響樂、原住民音樂和電音的元素。這將是一場引人入勝的奇幻旅程，激發觀眾對多元文化的思考。這些音樂表演將呈現出獨特的聲音風景，彰顯著不同音樂風格和文化之間的交融與共生。這樣的融合豐富了音樂的多樣性，同時也展示了文化多元性的豐富魅力。
汝妮 & GDubzMusic
沒有人是局外人
Presented by DowntownVAN
「沒有人是局外人」這句歌詞源自台灣阿美族音樂人Panai Kusui的歌曲，傳達著每個人都是這片土地上的一部分，沒有人被排除在外。這句歌詞在各種公共議題的倡議中廣泛引用，鼓勵人們團結一心，共同關注。DJ Dungi Sapor和 Gary Bannon作為兩位原住民音樂人，在他們各自的音樂道路上展現出驕傲和堅持。Dungi Sapor將電子音樂與傳統古調相結合，勇敢地探索和表達原住民族的自信和獨特之處。Gary Bannon則將原住民音樂與電子低音相融合，營造出強烈的能量和震撼力，為他的部落文化帶來了現代化的想像。
這兩位原住民音樂人在海洋兩端的跨越中碰撞出新的火花，激發出更多的創意和響應。透過音樂不僅凸顯了原住民文化的力量、多樣性和價值，也啟發了人們對原住民文化的積極關注和欣賞。
他們的音樂傳達著一種積極的訊息，呼籲我們一起團結，共同創造一個更加包容和和諧的世界。這兩位原住民音樂人透過音樂的力量，在跨越太平洋的過程中點燃希望，並將他們的熱情和才華帶給全世界。
汝妮 從小就在花蓮阿美族七腳川社光榮部落長大，就學時因原民身份曾受到同儕歧視與排擠，但並未擊滅她對自己的身份認同，甚至進入財經法律系學習並擔任國會助理，期許能為族人及部落盡一己之力。她以重新詮釋和創新現代音樂的方式，將原住民文化融入當代音樂中，打破了對原住民音樂的刻板印象，同時她也喜於欣賞世界原住民族的傳統聲音，更是嘗試將加拿大原住民手鼓聲融進全新創作中並於活動中首次曝光。
Gary Bannon是一位來自太平洋西北地區的Mukwa Dodem族原住民藝術家。他巧妙地將原住民傳統樂器、歌手和地下電子低音音樂結合在一起，GDUBZ所散發出的力量超越了地心引力本身。他的重低音像是靈魂即將奮戰，像被一腳重重踢爆你胸口的那口氣，重磅又低沉嘆出。
十年前，他毅然踏入電子音樂界，這個決定為這位西岸原住民製作人帶來了豐碩的成果，吸引了越來越多的追隨者，而他的音樂旅程才剛剛開始，未來充滿著無限的可能性。目前，他在Bear Clan Records、Wakaan、MalLabel、Artist Intelligence Agency等音樂廠牌中綻放著光芒，取得非凡的地位。人們瞬間就被他那強而有力的節奏所吸引，低音如雷般轟鳴，這些特點正以迅雷不及掩耳之勢成為DJ GDUBZ獨一無二的象徵。
九月二日
Pancouver 舞台- 溫哥華美術館廣場
8:00PM - 10:00PM
Harmonia弦樂團
海海人生
近年來，Harmonia弦樂團與台灣文化節攜手合作，共同展現古典音樂所承載的多元文化和故事，並致力於將音樂融入大眾的生活。《海海人生》音樂會將演奏來自當地和國際作曲家的音樂，讓觀眾重溫那些跨越大洋的艱辛旅程，同時重新思考這個時代在現今世界的影響和足跡。
Harmonia弦樂團於2004年誕生，由團長Tony Lee（李東尼）在他的家中成立。他匯聚了一群優秀的弦樂手，組成了一支小型室內樂團。原先名為I Musici Sushi，這個獨特的名字是為了迎合西方觀眾的口味而設計的。樂團每年都舉辦超過3場演出，觀眾以自由捐款的方式入場，所得款項扣除成本後全數捐給慈善機構。樂團主要演奏小型室內弦樂曲目，偶爾也加入雙簧管和小號的管弦樂曲目。於2018年12月正式更名為Harmonia，並繼續以公益為宗旨進行演出，體現了移民者對於新國家社會的貢獻精神。
九月四日
Pancouver 舞台- 溫哥華美術館廣場
5:00PM - 6:00PM
台灣國樂團
璀璨台灣
擁有悠久歷史的東方國樂，如何長出專屬於台灣的面貌？傳統國樂又如何顛覆刻板的想像，演繹西方風格改編的樂曲？
秉持著用國樂訴說台灣最美故事的信念，台灣國樂團致力於扎根本土，以具有台灣元素或在地文化的曲目為主要演出內容，除了原民歌謠、台灣經典民謠之外，亦有許多由台灣作曲家融合新舊旋律創作的全新樂曲，採用流行音樂慣用的和聲及手法，以國樂的彈撥樂組合來重新詮釋，每首曲子都別具一番風味。為了今年大航海時代的主題，台灣國樂團亦將帶來融合古典交響或西方民謠風格改編的台灣樂曲，呼應東西方文化交會的意義。
台灣國樂團今年將至台灣文化節中現場演出，展現兼具創新與傳統的國樂，藉此分享台灣傳統音樂及文化特色。讓我們一起隨著他們彈奏的音符，聆聽連結台灣與世界的動人樂曲！
臺灣國樂團隸屬於國立傳統藝術中心，是文化部轄下的國家級國樂團。由台灣國樂界菁英組成，矢志探索傳統、立足本土、擁抱當代，藉由創作為臺灣傳統音樂扎根，用演出傳遞臺灣美學品味，以提昇臺灣傳統及當代音樂為目標。以國際為舞臺，用醇厚的音樂深化臺灣之美。
近年來逐步推動「用國樂訴說臺灣最美的故事」、「在地取材、取才」、「以音樂連結世界和臺灣」等理念，建立臺灣國樂團的品牌精神。臺灣國樂團的演出，融合戲劇、舞蹈、美術、詩歌、文學等各類元素，兼具創新與傳統，多年來定期出版音樂 CD 專輯均獲佳評。全團亦致力於傳統音樂之推廣，每年均安排赴社區與校園進行公益巡演，用傳統音樂豐富國民的生活。樂團長年擔任國家文化外交的大使，演奏行跡遍及歐洲、美洲及亞洲各大城市，傳遞動人的樂章。
九月二日
Orpheum
7:30PM - 9:30PM
汝妮 & 李南屏
沒有人是局外人
Presented by DowntownVAN
「沒有人是局外人」這句歌詞源自台灣阿美族音樂人Panai Kusui的歌曲，強調每個人都是這片土地的一部分，沒有人應被排除在外。這句歌詞在各種公共議題的倡議中廣泛引用，呼籲人們團結一心，共同關注。
而DJ Dungi Sapor和Nancy Lee則是兩位透過音樂塑造自我創作空間的典範，充滿積極活力。Dungi Sapor作為台灣原住民族的代表，她大膽地將電子音樂與傳統古調融合，敢於探索並展現原住民族的自信和獨特之處。Nancy Lee則是台裔加拿大人，跨足不同領域，大膽挑戰音樂、藝術和空間互動的多種可能性，同時為新崛起的藝術家提供發展的平台。
穿越太平洋，將這兩位音樂家的軌跡交織在一起。當文化交融，沉重的低音回響，這將成為一場令人心跳加速的DJ表演，無論你是誰！這場DJ派對邀請著你毫不猶豫地跳動，做回真實的自己！
汝妮 從小就在花蓮阿美族七腳川社光榮部落長大，就學時因原民身份曾受到同儕歧視與排擠，但並未擊滅她對自己的身份認同，甚至進入財經法律系學習並擔任國會助理，期許能為族人及部落盡一己之力。她以重新詮釋和創新現代音樂的方式，將原住民文化融入當代音樂中，打破了對原住民音樂的刻板印象，同時她也喜於欣賞世界原住民族的傳統聲音，更是嘗試將加拿大原住民手鼓聲融進全新創作中並於活動中首次曝光。
李南屏（又名：Which Nancy）是一位台裔加拿大的跨領域媒體藝術家、策展人、DJ和文化製作人。她是 Chapel Sound 的創辦人之一，這是一個支持新興藝術家的電子音樂和藝術平台，同時也是 CURRENT 的創辦人，這是一個跨領域的多元計劃，為女性、性別多元藝術家和BIPOC藝術家提供藝術和教育方面的活動。她們還在溫哥華唐人街經營著一個活動和製作工作室，舉辦跨類別的表演、工作坊和駐地計劃。
作為社區音樂顧問，李南屏曾與CreativeBC和Music BC合作。她是音樂社區的提倡者，並與溫哥華市政府合作開發了兩個實驗計劃。她與加拿大國家電影局合作，執導了第一部當代虛擬現實舞蹈影片《潮痕》，並與Emmalena Fredriksson合作。李南屏的跨領域作品曾在坎城影展、SXSW、MUTEK、柏林國際影展、溫哥華國際影展、溫哥華國際爵士音樂節等地展出。她是艾米莉·卡爾大學IM4 Media Lab的擴增實境導師，是Love Intersections Society的董事會成員，也是錄影運動節的藝術導師。
九月三日
Pancouver 舞台- 溫哥華美術館廣場
8:00PM - 10:00PM
訂閱活動訊息
接收即時通知與更多服務
與我們連絡
表演 / 攤商 / 贊助合作機會
溫哥華台灣文化節非常感謝能夠在海岸薩利希人馬斯琴族、史戈米殊族和特斯利沃圖族代代相傳且未曾退讓的土地上發生。原住民族對土地的守護使眾人有幸能於此聚集，我們為此感激並將致力於與這片土地上的原住民在尊重其表述的基礎上共同合作，實踐富有意義的文化對話及和解工程。
